|
|
| Рецензии на фильмы, участвующие в конкурсе [Показать все] | | Страница: ← предыдущая следующая → | |
|
Блокбастеры – штука тонкая, хрен поймешь, по каким параметрам их оценивать. Вот, к примеру, «Я – легенда»: тут вам и бюджет немаленький, и звезда в главной роли, и проверенный временем сюжет, и спецэффекты там всякие, зомби и прочие страсти-мордасти. Смотришь – и нарадоваться не можешь на всю эту красотищу. А душа, чтоб её, всё равно чего-то ещё просит…
С материалом фильму, конечно, повезло. И пусть роман-первоисточник Ричарда Метисона в наших краях, мягко говоря, не слишком известен, зато за бугром он – глыба, уши которой торчат практически из каждого произведения на тему зомби и апокалипсиса. Только вот на этот раз киношники обтесали эту глыбу до такой степени, что если б не название – сам Метисон не догадался бы, чью книгу экранизировали. И, в принципе, чего уж такого – ну переделали, так переделали, не снимать же, в самом деле, про 1954 год. Только вот как-то уж слишком чётко в картине прослеживается грань, отделяющая адаптацию с вариациями «на тему» в первой половине картины от чистой воды «отсебятины» во второй. Настолько чётко, что даже не читавший книгу зритель поймёт, в каком именно моменте эта грань пролегает. А всё потому что «отсебятина» явно проигрывает «адаптации» по всем статьям. Если первая часть фильма радует своей атмосферой, продуманными деталями и видами вымершего Нью-Йорка, то вторая удивляет своей сумбурностью и фактически ломает об колено изначальную сюжетную задумку. А концовка так вообще ни с того ни с сего превращает «Я – легенду» в некое подобие «Знаков» Шьямалана. Что, конечно, тоже не смертный грех, но так и тянет спросить создателей картины: «А зачем?» Неужели только ради сомнительной возможности клепать продолжения?
Уилл Смит хорош, вот кто умеет органично смотреться в фильмах любого жанра, вот для кого блокбастеры – родная стихия. И мышцами поиграет, и слезу пустит, и улыбку у зрителя вызовет. Обходиться, правда, вся эта радость Голливуду в 20 млн. долларов за фильм, но он, чёртяка, этих денег стоит. В отличие от своих противников зомби-мутантов, на которых денег было потрачено куда больше. И при этом они выглядят настолько откровенно мультяшными, что, ей Богу, старые-добрые загримированные статисты смотрелись бы куда убедительнее.
Бывший клипмейкер Френсис Лоуренс сделал во всех отношениях правильное развлекательное кино. Есть герой, которому симпатизируешь и сопереживаешь, есть эффектный сеттинг, есть экшен, хоррор, а где-то даже драма. Всё это успешно маскирует отсутствие хорошей истории, которая могла бы превратить «Я – легенду» в нечто большее, чем просто аттракцион «Прогулка по вымершему Нью-Йорку». Но в этом нет ничего страшного, так как свои развлекательные функции этот аттракцион выполняет исправно. Остаётся разве что пожалеть всех тех, кто всё-таки прочитал роман-первоисточник: когда на экране появляются финальные титры и остальные зрители поднимаются со своих мест удовлетворённые зрелищем, те лишь тихо вздыхают: «Эх, какую книгу испортили…» | |
|
Прав был Сталлоне, когда говорил, что «Рэмбо 4» станет продолжением первой части. Тот же герой, тот же душевный надлом. Как будто не было ни возвращения во Вьетнам, ни Афганского апокалипсиса. Спустя столько лет Джон Рэмбо всё ещё не научился жить в мире с самим собой. Для Сильвестра Сталлоне этот персонаж не менее близок, чем Рокки Бальбоа. Не удивительно, что ему хотелось логично закончить его историю. Не оставлять его в прошлом, но подарить ему будущее.
Впрочем, в отличие от позапрошлогоднего «Рокки Бальбоа», Сталлоне не стал ударяться в ностальгию и рефлексии. Как будто почувствовав, что зрители истосковались по настоящим героям действия, сильным, решительным, бескомпромиссным, он даёт им такого. Вернее – возвращает. Да, помочь группе миссионеров попасть в Бирму с гуманитарной миссией Джон Рэмбо соглашается не сразу, но когда речь заходит о спасении жизней конкретных людей – он не раздумывает. И когда в той же кузнице, где он ковал запчасти для моторной лодки, Рэмбо куёт себе здоровенный тесак, без лишних слов понимаешь – скоро каждый отдельно взятый бирманский солдат на собственной шкуре узнает, что такое геноцид.
И уж когда дело доходит до этого самого геноцида – мало никому не покажется. Весь экшн снят настолько качественно, динамично и зрелищно, что просто диву даёшься. И то, что в свои шестьдесят лет Сталлоне-актёр держит себя в отличной физической форме, как-то отступает на второй план по сравнению с той формой, которую показывает Сталлоне-режиссёр. Он умело нагнетает напряжение, где оно требуется, до самого финала не просаживает темп, не стесняется жестокости и натурализма. А как всё это снято – энергично, эффектно, мощно. Удивительное дело: Сталлоне-режиссёр, ранее на этом поприще ничем сверхъестественным не отметившийся, вдруг устраивает настоящий мастер-класс всяким Бэям, Снайдерам и Гринграсам, не говоря уже о каких-нибудь братьях Штраусах. Сработав по принципу «не надо ломать то, что и так хорошо работает», он доказывает, что сло-мо, псевдо документализм и прочие стильные приёмчики – ничто рядом с хорошим эмоциональным экшеном. А эмоции тут нагнетаются знатно, пусть и по-старинке прямолинейно. И ведь в чём фокус – Сталлоне-сценариста даже не обвинишь в том, что он специально изобразил злодеев настоящими зверьми в человеческом обличии, лишь бы оправдать в зрительских глазах их массовое истребление главным героем. Ведь этот герой не с гигантскими человекоподобными роботами сражается, и зверства военных в Бирме по отношению к мирному населению – не плод чьей-то больной фантазии. И пусть сюжет прост и скуп, как суровая мужская слеза, есть в этой простоте своё очарование. Все эти старые сюжетные и режиссёрские приёмы, что не раз высмеивались в пародиях и бездарно растиражировались в фильмах класса Б, до сих пор работают, если грамотно ими распорядится. И как работают! Фактически, не изобретая велосипеда, Сталлоне выдаёт лучший боевик за последние вот ужё чёрт знает сколько лет. | |
|
"Безумству храбрых", как говориться. Потому как сказать, что авторы "Кловерфилда" сильно рисковали, снимая такой фильм, это все равно, что ничего не сказать. Конечно, такая же псевдо-документальная "Ведьма из Блэр" является самым прибыльным фильмом в истории кино, но то была вроде как мистика. А "Кловерфилд" – это фильм-катастрофа, жанр, который по определению должен быть максимально зрелищным и масштабным. Однако режиссер Метт Ривз, сценарист Дрю Годдард и продюсер Дж. Дж. Абрамс (создатель сериалов "Шпионка" и "Остаться в живых" и постановщик третьей "Миссии невыполнимой") пошли на риск и победили. Их фильм получился не просто интересным и зрелищным, он дарит действительно совершенно новые ощущения от кинопросмотра. И это притом, что все составляющие картины – сюжет, спецэффекты, якобы документальная съемка – были видены нами, и не по одному разу. Как оказалось, достаточно сменить форму подачи материала, превратив камеру из наблюдателя в полноценного персонажа, и простая как палка история на фоне очередного Годзиллы превратилась в дикий адреналиновый аттракцион.
Расцвечивает простенький сюжет мастерство постановщика. Даже в минуты затишья в кадре что-то происходит, а уж когда начинается экшн – остается только вцепиться в кресло. От актеров требовалось выглядеть максимально естественно, и они с этим справились. При чем, это относиться не только к забегам по рушащемуся городу под рев чудовища, и воплям типа "Да что, вашу мать, вообще происходит???". Впрочем, даже не смотря на некоторые эпизоды, где актерам удается проявить себя с драматической стороны, их героям сопереживаешь так же, как и пассажирам американских горок – то есть ровно столько, сколько длиться поездка.
Конечно, окончательно скатиться в полный реализм не удалось. И это не смотря на продолжительные сцены, снятые с "одного захода", продуманную до мелочей режиссуру и великолепные звуковые эффекты. Выдает создателей, как ни странно, оператор. Этот малый, по сюжету вообще не знающий, как правильно пользоваться камерой, большую часть времени честно размахивает ей в разные стороны, вызывая у некоторых зрителей приступы головокружения. Однако пойти на безкопромисность той же "Ведьмы из Блэр" авторы "Кловерфилда" пойти не могли. А потому, в ключевые моменты, "оператор-любитель" всегда покажет что требуется, вовремя наберет резкость, и встанет именно туда, откуда можно снять максимально выгодный ракурс. Добавляет традиционной киношности и то, что он продолжает снимать даже в тех моментах, когда любой другой непрофессионал снимать не будет по этическим соображениям. Ну, или хотя бы отвернется в сторону.
В целом, "Кловерфилд" – это, конечно, эксперимент. И насколько он удался – каждый зритель решает для себя сам. Но одно можно сказать сразу – если вы ждете от кино чего-то реально нового, то этот фильм нельзя пропускать ни в коем случае. | |
|
Французский десант Александра Ажа и Грегори Левасера продолжает окапываться в Голливуде. Первой их тамошней работой был отличный ремейк «У холмов есть глаза». Теперь вот вышла «Парковка», и пусть они теперь только сценаристы и продюсеры, а режиссирует дебютант Фрэнк Калфун, но дела это не меняет – при просмотре картины возникают ассоциации не с «Пилой» какой-нибудь, а именно с теми самыми «Холмами». Схема та же – первую половину картины злодей глумится над жертвой, однако та, загнанная в угол, оказывается способна не только на игры в прятки в темноте и крики «спасите-помогите». А уж когда дело доходит до пожарного топора, то тут уж маньяку самому в пору забиваться в дальний угол и вызывать полицию. На фоне большинства триллеров/хорроров, где последнее слово всегда остаётся за злодеями, такое развитие сюжета смотрится достаточно свежо, а вышедшей на тропу войны героине начинаешь сопереживать даже больше.
Отдельно хочется отметить Уэса Бентли в роли психически неуравновешенного охранника парковки и немезиды главной героини. Нет, это вам не утончённый и непостижимый Ганнибал Лектер, не рассчитывающий всё до мелочей и целеустремленный Джон Крамер, и не феерический Фредди Крюгер. Охранник Томас не считает себя злодеем или психом, он искренне верит в то, что хочет героине добра, а та, убегая от него, сама не знает, какого счастья лишается. Это логичный и последовательный в своей неадекватности, и до дрожи «живой» персонаж. У Бентли получился абсолютно реальный больной на голову человек из тех, что регулярно появляются на экране телевизора в передачах типа «Криминальные новости». А вот сыгравшая главную героиню Рейчел Николс хоть и справилась со своей задачей на «отлично», но до Джейми Ли Кертис с топором из «Хеллоуина 20 лет спустя» ей ещё очень далеко.
Снят фильм минималистично, без каких-либо масштабных спецэффектов, хотя фантазия сценаристов на тему «чем заняться на подземной парковке, если ты – маньяк-убийца» разгулялась как следует. Впрочем, никаких особенно натуралистических сцен картина (почти) не содержит, хотя с детьми, конечно, её смотреть не следует. Особой атмосферы добавляет музыка tomandandy, который отлично зарекомендовал себя в этом плане ещё в «Человеке-мотыльке», ну и в «Холмах», конечно.
В общем и целом «Парковка» - это скромный, затерявшийся на фоне блокбастеров последнего времени, но, тем не менее, крепкий и по-хорошему старомодный триллер без особых изысков и сюжетных откровений, но от того не менее интересный. | |
|
Хрен его знает, может братья Штраусы и не для нас с вами кино снимали, а для Хищников или Чужих. Совершенно не понятно, за кого же нам, зрителям, предлагается переживать: экранное время поделено между тремя сторонами конфликта настолько поровну, что картину вполне можно рассматривать как приключения, к примеру, Предалиена. При этом (видимо, чтоб никто не обижался) все три стороны прописаны в равной степени поверхностно и мотивы поступков всех участников межпланетного фестиваля до конца не проясняются. С точки зрения компьютерно-игрового первоисточника такой расклад вполне логичен – ведь там можно было играть как за людей, так и за Хищников, Чужих и Предалиенов. Но в кино, что в «Чужих», что в «Хищниках», главная роль всегда отводилась хомосапиенсам, и сюжеты подавались именно с человеческой точки зрения, отводя всяким пришельцам лишь экшенообразующие и пугательские функции. В итоге, повторяется история с недавними «30 днями ночи» - повествование вместо цельной истории превращается в отрывочные хроники погружённого в хаос города.
Вообще, сценаристу Шейну Салерно можно было бы только позавидовать, ведь история о столкновении двух классических фантастических монстров в декорациях современного американского города обладает немалым потенциалом. Потому так обидно становится от того, насколько элементарные ходы и приёмы использует Салерно. Более того, с какой-то радости он ещё и наполняет сюжет всеми необходимыми атрибутами стандартного молодёжного хоррора, что вообще нивелирует всё наследие обоих скрещенных киномифологий до уровня «Пятницы 13». Несчастным актёрам, угодившим в эту постановку, теперь приходиться терпеть упрёки в свой адрес, хотя они и отработали вполне профессионально. Просто никакой актёрской игрой нельзя исправить ни диалоги, ни сюжетные повороты.
Спецэффекты и экшн выполнены качественно, но концу всё сильнее проступает ощущение того, что фильмец какой-то уж совсем малобюджетный. Конечно, 40 миллионов долларов не позволили бы сделать кино на уровне «Трансформеров», но всё же… При всём их разнообразии, не одна из экшн-сцен «AVP 2» не смогла переплюнуть по эффектности нападение вампиров на городок Барроу, снятое с высоты птичьего полёта, из всё тех же «30 дней ночи» (тоже не самое дорогое кино, кстати). Зато Братья Штраусы, как настоящие фанаты, понапихали в фильм всего, что только можно было из мифологий Чужих и Хищников. Кое-какими канонами пришлось пожертвовать, но в целом тут всё вполне классически.
В общем, как это ни странно, результат получился вполне закономерным. Нам обещали битвы Чужих и Хищника? Пожалуйста, получите и распишитесь. Нам обещали много экшена и спецэффектов? Тут этого добра завались. Обещали Предалиена, новых охотничьих гаджетов Хищника, мяса и кровищи на весь экран? Вот оно всё и даже больше! А то, что сюжет практически отсутствует и человеческие персонажи никакущие – так братья Штраусы, они ж Чужих и Хищников фанаты, а не людей, к сожалению… | |
|
Постановщик данного опуса, Ксавье Генс, начинал вторым режиссёром на фильмах «Максимальный риск» и «Двойная команда», и от того, очевидно, считает, что нет ничего круче в жанре экшн, чем фильмы Жана-Клода Ван Дамма. Видимо, по наследству от них, «Хитману» и достался кособокий сюжетец о страшной мсте сурового и одинокого мужика, а так же непременное желание запихать в фильм лирическую линию, связанную с регулярно и спонтанно обнажающейся особой противоположного пола. На продюсера Люка Бессона тоже особо надеяться не стоило – не смотря на то, что в памяти народной он всё еще режиссёр любимейших «Леона» и «Пятого элемента», но на деле он давно уже исключительно продюсер, выдающий зачастую такие киношки, что мама не горюй! Судя по всему, вся съёмочная группа была твёрдо уверена в том, что экранизация «Хитмана» - дело плёвое и особо перенапрягаться не стоит. Достаточно просто поставить в кадр какого-нибудь лысого мужика с татуировкой на затылке, дать ему пару стволов – и дело в шляпе! Кто точно в данном фильме не схалтурил – так это оператор и художник. Первый сделал нам красиво, так что, по крайней мере, смотреть на «Хитмана» не стыдно, а второй так поработал над костюмами, декорациями и стилем фильма, что это просто нечто. Большая часть действия разворачивается в России, но что это за Россия, господа, это ж просто песня! Нет, конечно, с самого начала нам совершенно ясно дают понять, что у той страны, что показана в фильме, и той, в которой мы все с вами живем, общее только одно – название. По сути, это просто некое абстрактное карикатурное пост-коммунистическое государство, за основу которого взята Россия начала-середины 90-х. Нужно быть полностью на всю голову больным патриотом, чтобы воспринимать весь этот цирк за чистую монету и жаловаться на то, что «Хитман» унижает честь и достоинство Российской Федерации.
На фоне всего этого мракобесия, вдруг оказывается, что Тимоти Олифант – едва ли не украшение всей картины. Нет, его персонаж, конечно, далеко не аутентичен игровому, это скорее некий среднестатистический герой того же Ван Дамма, но насколько круто он смотрится! Вылитый агент 47. Во всех экшн эпизодах и пока молчит – он просто красавчик. Другим украшением фильма является Ольга Куриленко, об актёрском даровании которой можно долго спорить, но согласитесь – не часто нынче в блокбастерах появляется героиня, способная так естественно и без стеснения регулярно обнажаться в кадре.
Что ж, подведём итог: «Хитман» это стильный (а развесистая клюква, в данном случае, необходимый атрибут стиля) почти боевик, грамотно снятый, с эффектными экшн сценами и колоритным, но плохо прописанным главным героем, ещё более непонятными второстепенными персонажами, идиотскими диалогами и глубоко вторичным сюжетом. Смотрибельное, но совершенно бессмысленное зрелище, впрочем, как бессмысленна и сама идея экранизации компьютерных игр. | |
|
Что и говорить, кино у Дарабонта получилось отменным: он умело, на протяжении всего фильма, нагнетает напряжение, доводя зрителей и героев от тревоги до настоящего отчаяния. Благодаря мощному актерскому ансамблю все персонажи фильма – яркие и запоминающиеся, и при этом никто не перетягивает внимание на себя. И хотя сама по себе идея "группа людей в экстремальной ситуации" не нова, но во "Мгле" она реализована на "отлично". Безумно интересно наблюдать за поведением героев, особенно когда их мировоззрение и отношение к окружающим начинает меняться до неузнаваемости: и вот уже вчерашний атеист превращается в ярого религиозного фанатика, продавец из мясного отдела – в психопата с ножом, а скромный незаметный менеджер-очкарик – в настоящего героя, способного на героизм и самопожертвование. Исполнитель главной роли Томас Джейн, раньше более известный как типичный герой боевика, доказывает здесь, что ему по силам и серьезные драматические роли. А уж героиню Марсии Гей Харден вы, гарантирую, под конец будете люто ненавидеть – такая получилась гадина, просто любо-дорого! Достаточно оригинальна операторская работа – это почти документальная съемка, дающая эффект присутствия, но не скатывающаяся в модную сейчас хаотичную тряску, и предвосхищающая грядущий псевдо-документальный "Кловерфилд".
Впрочем, если вы ждете от "Мглы" кровавого ужастика о чудовищах, то вас будет ждать разочарование – это фильм о людях и их поступках, а чудовища здесь – лишь катализатор, запускающий цепь событий и заставляющий героев действовать, фон, на котором человеческие взаимоотношения проступают наиболее ярко. "Мгла", по большому счету, это фильм о том, что никакие монстры не идут в сравнение с человеком, когда он проявляет себя со своей темной стороны, и о том, что нет никакого ада, кроме того, что мы сами создаем себе собственными руками.
Эту же мысль ярко иллюстрирует финал, в котором Фрэнк Дарабонт расходится-таки со Стивеном Кингом. Конечно, это можно считать прямолинейной игрой на зрительских эмоциях, но сочетание мастерской режиссуры, великолепной игры Томаса Джейна и гениальной музыкальной композиции Dead Can Dance – The Seraphim Host – все это повергает зрителя в настоящий шок. А ощущения от возникающих на экране финальных титров сравнимы разве что с пробуждением от долгого и вязкого кошмарного сна – вроде с вами все в порядке, вы в своей постели, в безопасности и тишине, но воспоминания о привидевшемся кошмаре еще долго не дадут вам заснуть… | |
|
Завышенные ожидания – одна из главных причин разочарования. А в случае с "Пиратами Карибского моря: На краю света" они были так высоки, что казалось – разочарования не избежать. Хотелось, чтобы было все, сразу и много. А такого, как известно, не бывает.
Начнем с того, что, по сравнению со второй частью, третьи "Пираты" заметно потеряли в динамике. Несмотря на большое количество экшн-сцен, действие постоянно вязнет в диалогах, выяснениях отношений и интригах. К третьему фильму в сериале скопилось с десяток более-менее центральных персонажей, каждый из которых преследует свои собственные цели и требует своей доли экранного времени. В принципе, уследить за тем, кто к кому примкнул и кто кого предал можно, но это нет так чтобы очень интересно.
Чуть ли не с гордостью создатели "На краю света" заявляли, что приступили к съемкам без законченного сценария. Сложно сказать, это ли послужило причиной событийной сумятицы или нет, но факт остается фактом – третьи "Пираты" бьют все рекорды по части сюжетных натяжек, условностей и просто глупости. "Ловушка Дейви Джонса", богиня Калипсо, пиратские бароны… Складывается впечатление, что снимали последний приключенческий фильм на морскую тематику, и поэтому сценаристы понавпихивали в сюжет все, что только может быть связано с морскими легендами, даже не пытаясь хоть как-то это оправдать. И вот уже на экране не пиратские приключения, а какое-то фентези, события которого происходят не в нашем с вами мире, а где-то в далекой-далекой галактике. Кроме того, довольно сомнительна идея превращения пиратов в этаких мучеников и борцов за свободу. Одухотворенная речь Элизабет Суонн, в стиле царя Леонида из "300 спартанцев", о том, что пираты должны сражаться за свободу, просто нелепа. Представьте себе банду рэкетиров, кидающуюся на отряд ОМОНа с криками "За свободу!" и вы поймете, о чем я.
С другой стороны, "Пираты Карибского моря" - это по-прежнему шикарнейший аттракцион, зрелищный и красиво снятый. По прежнему хороши персонажи Деппа, Раша и Найи, хотя последнему отведено в картине непростительно мало времени. Комедийная парочка пиратов, блистательное камео Кита Ричардса, размноженный Джек Воробей – вот такие вот детали и не дают заскучать на протяжении всего фильма. Кроме того, я, как законченный киноман, готов простить картине все за одно только вступление к сцене переговоров под музыкальный парафраз темы Эннио Морриконе "The Man with the Harmonica" из "Однажды на Диком Западе".
В мультсериале "Южный парк" был эпизод, в котором в канун нового тысячелетия людям явился Господь Бог в виде двухвостой помеси мыши и бегемота говорящей низким мужским голосом. С одной стороны жаловаться не на что – вот он Бог, как и было обещано. Но с другой… э-э-э… это не совсем то, что мы себе представляли. Вот так же и с "Пиратами Карибского моря: На краю света": с одной стороны это отличное развлекательное кино невиданной зрелищности, но с другой – рассчитываешь на нечто более серьезное и внушающее доверие. | | Страница: ← предыдущая следующая → |
|
|
